代表人物及作品
一、馬奈與莫內
許多學者將莫內譽為「印象主義之父」，從最顯而易見的理由來推論，當然是導因於畫作「日
出．印象」；然而在討論莫內（Claude Oscar Monet 1840-1926）之前，也應談談「印象主義」的重
要先驅馬奈（Edouard Manet 1832-1883），沒有他的奠基，就難有今日的「印象派」。馬奈最知名
的畫作「草地上的午餐」（The Picnic）（見圖二 馬內：草地上的午餐 Le déjeuner sur l’herbe 1863
油畫 214x270cm 巴黎奧塞美術館）把兩位衣著整齊的紳士和一名裸女並置在草地上，共進午餐，較
令人摸不著頭緒的是裸女的出現，不盡合理，在當時引起了極大的反應。其實這樣的佈局，畫家心
中早有安排，裸女白皙的膚色和紳士深色的西裝形成了強烈的對比，可謂是「為藝術而藝術」的畫
作。除此以外，他更提醒了當代的畫家，戶外的創作能有較多的光影變化，並喚醒了作品題材的生
活化，這些觀念為後來的「印象派」創作開啟了一扇大門。（House, 1994, 320-324）
緊接著出現的莫內既然是「印象派之父」，無疑是為「印象派」打下江山的重要人物。他以
科學的精神探討色彩與光線的關係，影子會依光線的不同而呈現出不同的色彩；「光」一直是影響
莫內繪畫的重要因素，他認為同一景物會依每日不同的時間，每年不同的季節，以及繪畫時不同的
角度，所表現出的味道、顏色、和感覺均不相同。所以常可見一系列同主題的作品，如盧昂教堂、
麥草堆、和巴黎火車站等。而另一要素「水」則佔了大多數莫內的作品，「水」一直深植在莫內的
生活中，遠離海洋時，就與河流為伍，至少有六十幅以上的作品，在標題或畫面上出現水（見附錄
－：莫內與河．水相關作品與附錄二：莫內與海相關作品）。他的足跡遍至法國南、北海岸，1880
年至以運河為著的荷蘭－阿姆斯特丹（Amsterdam），1904年的水都威尼斯（Venice），最後在賽
納河上的吉凡尼（Giverny）建造房子，爾後駕著小船四處寫生，「水」，對他有著極大的吸引力。
（House, 1994, 325-335）莫內的作品呈現與表現主重一種氣氛，乃至物體本身的精緻細節被忽略，
以光和色彩的表現作為作品本身最重要的部分，這樣的做法，也為後來「印象派」的繪畫打開新的
思維。
二、德布西與拉威爾
德布西的音樂深受「印象畫派」的影響，在風格上，最明顯的例子有：管弦樂曲《牧神的午
後前奏曲》，歌劇《佩麗亞與梅麗桑》（Pelléas et Mélisande, 1893-1902）和鋼琴作品《前奏曲》
（Prelude for Piano, 1910-1913）。以《牧神的午後前奏曲》而言，在這樂曲中已找不到明顯的曲
式，但並非完全推翻傳統，對比-反覆的構思依然存在；在同一樂句中自由的變換各種拍號，使傳
統該有的重拍、節奏較難感覺出來；一開始的主旋律改由長笛而非弦樂器奏出，並以半音階的形式
細緻、慵懶的表現，少了傳統中清晰、明白的主題感，各種樂器音色的巧妙運用及配合，使之與
「印象畫派」的風格有「異曲同工」之妙。（Wold, et al., 1987, 266-267） 值得一提的是，整曲的故
事背景乃取材於法國「象徵主義」詩人馬拉梅（Stephane Mallarme 1842-1898）的作品，馬拉梅與
另一詩人魏倫（Paul Verlaine 1844-1896）的許多作品均是德布西創作的合作夥伴，他們詩的功能並
非描述，而是引起讀者共鳴。除德布西外，另二位法國作曲家拉威爾（Maurice Ravel1875-1937）和
佛瑞（Gabriel Fauré 1845-1924）也都曾引用過「象徵主義」的詩。（Stoba, 1998, 566-567）
每一幅畫作都有標題，德布西的音樂就彷彿是一幅幅的畫，除了音樂中特殊的表現手法之外，
曲名往往是解謎的第一關鍵。如同莫內的作品般，德布西的音樂也常常以自然景物為名，就連莫內
最喜歡的「水」，也常在德布西的音樂中發現，德布西也曾提及，若不身為音樂家，他最想成為
一個水手，可見海對他的吸引力。知名的管弦樂作品《海》（La mer 1905），德布西將之分三段
描述，有〈海上的黎明到中午〉（De l’aube à midi sur la mer），〈波浪之戲〉（Jeuxde vagues）和
〈風與海的對話〉（Dialogue du vent de la mer）。其他與水有關的作品仍有不少，如鋼琴作品《版
畫》（Estampes 1903）中的〈雨中庭院〉（Jardins sous la pluie）和《映像第一集》（Images, Ière
Série 1905）中〈水上的映影〉（Reflets dans l’eau）；歌曲的部分可以找到的更多了，《波特萊爾
的五首詩》（Cinq Poémesde Baudelaire 1889）之〈噴泉〉（Le jet d’eau），《三首歌曲》（Trois
mélodies 1891）中的〈海比教堂更美麗〉（La mer est plus belle...），《抒情散文》（Proses lyriques
1893）中的〈沙灘〉（De grève），《比莉蒂絲之歌》（Chansons de Bilitis1879）中的〈水精之
墓〉（Le tombeau des Naïades），以及《浪、棕欖、沙》（Flots, palmes, sables1882）、《水花》
（Fleur des eaux 1883）和《船歌》（Barcorolle 1885）等。（林勝儀，民88，465-474）
「印象樂派」的另一位大師拉威爾，雖然受到德布西的影響非常深遠，但他始終有著自己的風
格，與德布西相較，仍有不同。在拉威爾的音樂當中，有較寬的音域、清楚的旋律和明顯的節奏；
使用傳統的曲式，功能性和聲及古典的樂句終止形式來強化明確的調性，樂段或對位線條都很清
晰，有時給人非常莫札特（Wolfgang Amadeus Mozart 1756-1791）的感覺。至於管弦樂法則承襲著
92 人文研究學報
白遼士（Hector Berlioz 1803-1869）、林姆斯基-高沙可夫（Nikolay Rimsky-Korsakov 1844-1908）
和理查．史特勞斯（Richard Strauss 1864-1949）的風格，有著較大的聲響效果，在「印象派」的大
樹蔭下，拉威爾依然保有自己的風格。（Grout, 1996, 669.）
一、馬奈與莫內
許多學者將莫內譽為「印象主義之父」，從最顯而易見的理由來推論，當然是導因於畫作「日
出．印象」；然而在討論莫內（Claude Oscar Monet 1840-1926）之前，也應談談「印象主義」的重
要先驅馬奈（Edouard Manet 1832-1883），沒有他的奠基，就難有今日的「印象派」。馬奈最知名
的畫作「草地上的午餐」（The Picnic）（見圖二 馬內：草地上的午餐 Le déjeuner sur l’herbe 1863
油畫 214x270cm 巴黎奧塞美術館）把兩位衣著整齊的紳士和一名裸女並置在草地上，共進午餐，較
令人摸不著頭緒的是裸女的出現，不盡合理，在當時引起了極大的反應。其實這樣的佈局，畫家心
中早有安排，裸女白皙的膚色和紳士深色的西裝形成了強烈的對比，可謂是「為藝術而藝術」的畫
作。除此以外，他更提醒了當代的畫家，戶外的創作能有較多的光影變化，並喚醒了作品題材的生
活化，這些觀念為後來的「印象派」創作開啟了一扇大門。（House, 1994, 320-324）
緊接著出現的莫內既然是「印象派之父」，無疑是為「印象派」打下江山的重要人物。他以
科學的精神探討色彩與光線的關係，影子會依光線的不同而呈現出不同的色彩；「光」一直是影響
莫內繪畫的重要因素，他認為同一景物會依每日不同的時間，每年不同的季節，以及繪畫時不同的
角度，所表現出的味道、顏色、和感覺均不相同。所以常可見一系列同主題的作品，如盧昂教堂、
麥草堆、和巴黎火車站等。而另一要素「水」則佔了大多數莫內的作品，「水」一直深植在莫內的
生活中，遠離海洋時，就與河流為伍，至少有六十幅以上的作品，在標題或畫面上出現水（見附錄
－：莫內與河．水相關作品與附錄二：莫內與海相關作品）。他的足跡遍至法國南、北海岸，1880
年至以運河為著的荷蘭－阿姆斯特丹（Amsterdam），1904年的水都威尼斯（Venice），最後在賽
納河上的吉凡尼（Giverny）建造房子，爾後駕著小船四處寫生，「水」，對他有著極大的吸引力。
（House, 1994, 325-335）莫內的作品呈現與表現主重一種氣氛，乃至物體本身的精緻細節被忽略，
以光和色彩的表現作為作品本身最重要的部分，這樣的做法，也為後來「印象派」的繪畫打開新的
思維。
二、德布西與拉威爾
德布西的音樂深受「印象畫派」的影響，在風格上，最明顯的例子有：管弦樂曲《牧神的午
後前奏曲》，歌劇《佩麗亞與梅麗桑》（Pelléas et Mélisande, 1893-1902）和鋼琴作品《前奏曲》
（Prelude for Piano, 1910-1913）。以《牧神的午後前奏曲》而言，在這樂曲中已找不到明顯的曲
式，但並非完全推翻傳統，對比-反覆的構思依然存在；在同一樂句中自由的變換各種拍號，使傳
統該有的重拍、節奏較難感覺出來；一開始的主旋律改由長笛而非弦樂器奏出，並以半音階的形式
細緻、慵懶的表現，少了傳統中清晰、明白的主題感，各種樂器音色的巧妙運用及配合，使之與
「印象畫派」的風格有「異曲同工」之妙。（Wold, et al., 1987, 266-267） 值得一提的是，整曲的故
事背景乃取材於法國「象徵主義」詩人馬拉梅（Stephane Mallarme 1842-1898）的作品，馬拉梅與
另一詩人魏倫（Paul Verlaine 1844-1896）的許多作品均是德布西創作的合作夥伴，他們詩的功能並
非描述，而是引起讀者共鳴。除德布西外，另二位法國作曲家拉威爾（Maurice Ravel1875-1937）和
佛瑞（Gabriel Fauré 1845-1924）也都曾引用過「象徵主義」的詩。（Stoba, 1998, 566-567）
每一幅畫作都有標題，德布西的音樂就彷彿是一幅幅的畫，除了音樂中特殊的表現手法之外，
曲名往往是解謎的第一關鍵。如同莫內的作品般，德布西的音樂也常常以自然景物為名，就連莫內
最喜歡的「水」，也常在德布西的音樂中發現，德布西也曾提及，若不身為音樂家，他最想成為
一個水手，可見海對他的吸引力。知名的管弦樂作品《海》（La mer 1905），德布西將之分三段
描述，有〈海上的黎明到中午〉（De l’aube à midi sur la mer），〈波浪之戲〉（Jeuxde vagues）和
〈風與海的對話〉（Dialogue du vent de la mer）。其他與水有關的作品仍有不少，如鋼琴作品《版
畫》（Estampes 1903）中的〈雨中庭院〉（Jardins sous la pluie）和《映像第一集》（Images, Ière
Série 1905）中〈水上的映影〉（Reflets dans l’eau）；歌曲的部分可以找到的更多了，《波特萊爾
的五首詩》（Cinq Poémesde Baudelaire 1889）之〈噴泉〉（Le jet d’eau），《三首歌曲》（Trois
mélodies 1891）中的〈海比教堂更美麗〉（La mer est plus belle...），《抒情散文》（Proses lyriques
1893）中的〈沙灘〉（De grève），《比莉蒂絲之歌》（Chansons de Bilitis1879）中的〈水精之
墓〉（Le tombeau des Naïades），以及《浪、棕欖、沙》（Flots, palmes, sables1882）、《水花》
（Fleur des eaux 1883）和《船歌》（Barcorolle 1885）等。（林勝儀，民88，465-474）
「印象樂派」的另一位大師拉威爾，雖然受到德布西的影響非常深遠，但他始終有著自己的風
格，與德布西相較，仍有不同。在拉威爾的音樂當中，有較寬的音域、清楚的旋律和明顯的節奏；
使用傳統的曲式，功能性和聲及古典的樂句終止形式來強化明確的調性，樂段或對位線條都很清
晰，有時給人非常莫札特（Wolfgang Amadeus Mozart 1756-1791）的感覺。至於管弦樂法則承襲著
92 人文研究學報
白遼士（Hector Berlioz 1803-1869）、林姆斯基-高沙可夫（Nikolay Rimsky-Korsakov 1844-1908）
和理查．史特勞斯（Richard Strauss 1864-1949）的風格，有著較大的聲響效果，在「印象派」的大
樹蔭下，拉威爾依然保有自己的風格。（Grout, 1996, 669.）
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