德布西於1905年所寫下了的一闕交響詩《海》，其最初發行的總譜，就是以日本浮世繪畫家葛飾北齋所作的「神奈川沖浪裏」為封面圖像。當時的德布西受到了印象畫派畫作的啟發，音樂上的風格不以傳統講究的旋律特色與樂曲架構為主要訴求，並進而去追求一種屬於聲音色彩變化的模糊音響效果。樂曲中多所呈現著對「水」的強烈意象，一種屬於意識流變的形上思維，描繪出來的浮動海水中，多所意指著神秘的未知流變／意念的悸動，滿溢著那屬於後現代性的流變情感。
日本畫家葛飾北齋的版畫「神奈川沖浪裡」。
此畫被德布西選作管絃樂《海》的總譜封面。
| 莫內的畫 | 德布西的曲 |
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| 德布西是印象樂派的創始者。在介紹德布西之前，先簡單的說明一下什麼是印象派音樂。印象主義這個名詞原本是繪畫上的一個名稱，印象主義畫家的畫作通常都不著重於具體而精細地描繪，他們在作品中強調光影徽妙變化所予人的主觀感受。 德布西受到印象畫派畫作的影響與啟發，他的音樂往往就不再以傳統音樂上所講究的優美旋律或完整樂曲架構為主要訴求，他所追求的是聲音色彩瞬間變化所產生的音響效果。 為了達到這個目的，傳統的和聲學理論在德布西手中給解放了，他的音樂在旋律架構上也變得模糊不清，因此常予人一種朦朧的印象。儘管德布西本人並不是很喜歡《印象派》這個稱呼，但世人還是稱他所寫的 |
印象派音樂風格
音樂上的印象主義一詞是從繪畫借用過來的，印象派音樂的主角是音響和音色。為了讓色彩效果得以在音樂作品中突出起作用，印象派作曲家大膽地對十九世紀後半葉浪漫主義音樂的風格和形式提出挑戰，他們認為音樂只能暗示或者提供一種意象或心境，不必要去轉述一則故事或者字面的含義。
印象派
Impressionism
印象派的確是繼十四世紀文藝復興後，另一次藝術思想的大躍進，這一個新的觀念不但與文藝復興時期一樣影響全歐，這一次，更穿國越洲的影響了全世界。1874年，巴黎的一群不受學院派拘束的先進畫家，開了一次畫展。當時的環境是：古典主義，浪漫派相繼落沒，寫實主義與裝飾派無法支撐大局，印象派當時在法國遭在英國的拉菲爾前派和唯美主義的夾擊，印象派的畫家們了解照相術的發明及普及，在走寫實路線已無前途，在當時莫內，塞尚，秀拉，雷諾亞，高更，及馬奈的展出中，莫內畫了一幅「日出—印象」另當時參觀的人大為吃驚。當時的美術記者Louis Leroy在報導中嘲笑他們的話如同畫名「印象」一樣，作畫只憑印象，因此稱這派的人為「印象派」。
印象派拜光線為導師，他們認為一件物體會隨光線的變化而不斷的變色，變形。莫內對著乾草堆及盧昂大教堂同一件物體畫了一系列的畫作，幅幅不同。總之，印象派的畫家看黑不是黑，看白不是白，他們認為黑是深紫，深綠，靛青三色調成。印象派由科學分析得知綠，橙，紫為光學的三原色，而不是過去畫家認為的紅，黃，藍。所以太陽光是白色還是黃色那要依當時的時間而定。不同太陽光照在不同顏色的物體上，自然顯現不同的顏色出來。難怪近代寫實主義之父—高培爾(Gustave Dourbet)在看莫內作畫時不解的問：為什麼不畫？莫內說：我在等太陽。高培爾說：你可以先畫背景啊！？莫內卻不同意。可見印象派的畫將作畫的層次變廣，變深。光不是白色，影子也不黑，他們都是內藏色彩的，用這個角度看世界是多麼的色彩繽紛啊！
當然，這個改變幾千年來繪畫遊戲規則的印象派也細分了幾個派別：
