印象派音樂風格
音樂上的印象主義一詞是從繪畫借用過來的,印象派音樂的主角是音響和音色。為了讓色彩效果得以在音樂作品中突出起作用,印象派作曲家大膽地對十九世紀後半葉浪漫主義音樂的風格和形式提出挑戰,他們認為音樂只能暗示或者提供一種意象或心境,不必要去轉述一則故事或者字面的含義。
他們的具體做法,首先是在和聲方面利用音的各種新的結合(九和弦、十三和弦、含附加音如添加不解決的二度音的和弦,以及各種增和弦等)和這些非常複雜的和弦的連接(一個個不協和和弦的並列),而創造出不斷閃爍的強烈色彩,就像印象派繪畫的純色並列一樣。從這裡可以看出,和聲的進行完全是服從於音色效果的,配器方面也是這樣。瓦格納式的龐大樂隊編制還是保留著,但用非常雅致的手法加以處理:銅管樂器常常加用弱音器,木管樂器則多使用其神秘動人的低音區,弦樂器的分奏也相當細密,打擊樂器中的鐘琴、鋼片琴和三角鐵,以及豎琴在色彩性處理上都發揮了很大作用。同音色效果密切相關的還有力度方面的因素-一印象派作曲家為了突出音樂的恬淡、纖巧、嫵媚、甚至帶點傷感等情調,愛用弱奏和極弱奏,樂曲中的力度高潮大多只是短暫的閃現。至於旋律方面.在器樂作品中往往沒有大段的旋律,而是一些互不連貫的短小動機的瞬息自由飄浮,其中變化多於穩定,正如德布西所說,旋律的連綿進行從不被任何東西打斷,而且永遠不回復它的本來面目。
其次,避免節拍重音的節奏型,各種調式音階、全音音階和東方的五聲音階,以及豐富而複雜的織體,都成為印象派音樂語言的重要組成部分。印象派音樂喜歡反映微妙和難於捉摸的東西,而不喜歡堂皇、不朽的雄偉氣派;喜歡暗示和隱喻,而不喜歡過分誇張、直率和毫無保留。所以,模糊的輪廓,朦朧的色彩,不易分辨的色調變化,都是印象派音樂的明顯標誌;它所塑造的種種幻象、印象和氣氛,都同莫內的模糊印象、塞尚的奇異夢境、雷諾瓦的美妙溫柔、秀拉的眩眼精巧相對應。印象派音樂的精緻而優美的音樂語言,同浪漫派音樂誇張的響亮音調,同樣達到了很高的審美境界,同樣受人喜愛。
印象派音樂是十九世紀最後一種富於特徵的風格,它反映了一個新時代的變化的初步跡象,是新世紀音樂的許多重要特點和精神意境的發端。
- May 14 Wed 2008 00:58
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