「印象畫派」與「印象樂派」兩種不同的藝術型態有著極高的契合度，先出現的畫派對樂派有
著相當程度的影響力，而主要的代表人物莫內和德布西他們對「印象派」的貢獻，甚至發展上都是
對等的重要，所以彼此許多的創作技巧也有著關聯性。先就風格而言，兩派均受之前派別的影響，
繪畫仍有浪漫和寫實派的風格，音樂也受到較早的古典和浪漫派的作曲家的影響。在時代背景方
面，照相機的發明改變了傳統藝術家賴以維生的人像繪畫模式，而宮廷和貴族的沒落使音樂家失去
- May 17 Sat 2008 01:00
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對於印象畫派&印象樂派的論點
- May 17 Sat 2008 00:57
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印象樂派的各地作曲家~
只要一提及「印象樂派」，大部分人腦海中立即浮現德布西（Claude Debussy, 1862-1918）和
拉威爾（Maurice Ravel, 1875-1937）這兩位知名的代表性作曲家，然而，雖然他們的名字和「印象
樂派」畫上等號，但他們的作品不全然是「印象派」的風格。同樣地，「印象樂派」在最盛行的時
候，不僅影響了法國的同儕，也影響了其他地區的作曲家，使得他們的作品或部分、或局部有了
「印象派」的風格（林勝儀，民88，874），這些作曲家有：
- May 17 Sat 2008 00:45
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印象派畫的作者跟音樂的關聯
代表人物及作品
一、馬奈與莫內
許多學者將莫內譽為「印象主義之父」，從最顯而易見的理由來推論，當然是導因於畫作「日
出．印象」；然而在討論莫內（Claude Oscar Monet 1840-1926）之前，也應談談「印象主義」的重
要先驅馬奈（Edouard Manet 1832-1883），沒有他的奠基，就難有今日的「印象派」。馬奈最知名
- May 17 Sat 2008 00:39
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用音樂的五要素討論印象派畫
在繪畫上，色彩是視覺藝術傳情達意的工具，而「印象派」的作曲家，也試著將音樂做相同的
表達。由於受到繪畫的影響，作曲方式也不再著重於情感抒發和故事講述，與繪畫相同的，嘗試的
帶出創作景物的氣氛。換句話說，「印象畫派」感受光線所造成的明暗、色彩變化，對顏色的運用
有著不同於以往的觀點與方式；「印象樂派」的作曲家們，則藉由不同的樂器、新的和弦結構、進
行方式，來呈現新的音樂色彩。在作曲技巧上，不再拘泥於傳統的抒情旋律、曲式、和聲，甚至推
- May 14 Wed 2008 23:08
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印象派與音樂之對應
德布西於1905年所寫下了的一闕交響詩《海》，其最初發行的總譜，就是以日本浮世繪畫家葛飾北齋所作的「神奈川沖浪裏」為封面圖像。當時的德布西受到了印象畫派畫作的啟發，音樂上的風格不以傳統講究的旋律特色與樂曲架構為主要訴求，並進而去追求一種屬於聲音色彩變化的模糊音響效果。樂曲中多所呈現著對「水」的強烈意象，一種屬於意識流變的形上思維，描繪出來的浮動海水中，多所意指著神秘的未知流變／意念的悸動，滿溢著那屬於後現代性的流變情感。
日本畫家葛飾北齋的版畫「神奈川沖浪裡」。
此畫被德布西選作管絃樂《海》的總譜封面。
| 莫內的畫 | 德布西的曲 |
| 《印象‧日出》 | 海上的黎明到正午 描寫著海濱與地平線，被晨曦染上了金黃色的光輝。由長笛及豎笛呈現出第一主題，而後由大提琴上出現第二主題。 |
| 《大岩門海》 | 波浪的嬉戲 描繪著波浪嬉戲，像是霧氣一般，浪花滔滔，激起海水不停的流動，音樂則不間斷地以消失和恢復來汲取著概念性的海浪的氣氛；呈現波瀾壯闊的景象。 |
| 《愛特達的大浪》 | 風與海的對話 最後以〈風與海的對話〉收尾，時而平靜，時而狂暴的風與海，以對話的模式敘說著海的豐富意象。音樂恰恰描繪者海的整體意象，讓人感覺出海上的波浪，猶如身歷其境。 |
- May 14 Wed 2008 01:13
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符合提旨的網站!!
- May 14 Wed 2008 01:06
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德布西---印象樂派的創始者
- May 14 Wed 2008 00:58
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印象派音樂風格
印象派音樂風格
音樂上的印象主義一詞是從繪畫借用過來的，印象派音樂的主角是音響和音色。為了讓色彩效果得以在音樂作品中突出起作用，印象派作曲家大膽地對十九世紀後半葉浪漫主義音樂的風格和形式提出挑戰，他們認為音樂只能暗示或者提供一種意象或心境，不必要去轉述一則故事或者字面的含義。
他們的具體做法，首先是在和聲方面利用音的各種新的結合（九和弦、十三和弦、含附加音如添加不解決的二度音的和弦，以及各種增和弦等）和這些非常複雜的和弦的連接（一個個不協和和弦的並列），而創造出不斷閃爍的強烈色彩，就像印象派繪畫的純色並列一樣。從這裡可以看出，和聲的進行完全是服從於音色效果的，配器方面也是這樣。瓦格納式的龐大樂隊編制還是保留著，但用非常雅致的手法加以處理：銅管樂器常常加用弱音器，木管樂器則多使用其神秘動人的低音區，弦樂器的分奏也相當細密，打擊樂器中的鐘琴、鋼片琴和三角鐵，以及豎琴在色彩性處理上都發揮了很大作用。同音色效果密切相關的還有力度方面的因素－一印象派作曲家為了突出音樂的恬淡、纖巧、嫵媚、甚至帶點傷感等情調，愛用弱奏和極弱奏，樂曲中的力度高潮大多只是短暫的閃現。至於旋律方面.在器樂作品中往往沒有大段的旋律，而是一些互不連貫的短小動機的瞬息自由飄浮，其中變化多於穩定，正如德布西所說，旋律的連綿進行從不被任何東西打斷，而且永遠不回復它的本來面目。
其次，避免節拍重音的節奏型，各種調式音階、全音音階和東方的五聲音階，以及豐富而複雜的織體，都成為印象派音樂語言的重要組成部分。印象派音樂喜歡反映微妙和難於捉摸的東西，而不喜歡堂皇、不朽的雄偉氣派；喜歡暗示和隱喻，而不喜歡過分誇張、直率和毫無保留。所以，模糊的輪廓，朦朧的色彩，不易分辨的色調變化，都是印象派音樂的明顯標誌；它所塑造的種種幻象、印象和氣氛，都同莫內的模糊印象、塞尚的奇異夢境、雷諾瓦的美妙溫柔、秀拉的眩眼精巧相對應。印象派音樂的精緻而優美的音樂語言，同浪漫派音樂誇張的響亮音調，同樣達到了很高的審美境界，同樣受人喜愛。
印象派音樂是十九世紀最後一種富於特徵的風格，它反映了一個新時代的變化的初步跡象，是新世紀音樂的許多重要特點和精神意境的發端。
- May 14 Wed 2008 00:47
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印象派
印象派
Impressionism
印象派的確是繼十四世紀文藝復興後，另一次藝術思想的大躍進，這一個新的觀念不但與文藝復興時期一樣影響全歐，這一次，更穿國越洲的影響了全世界。1874年，巴黎的一群不受學院派拘束的先進畫家，開了一次畫展。當時的環境是：古典主義，浪漫派相繼落沒，寫實主義與裝飾派無法支撐大局，印象派當時在法國遭在英國的拉菲爾前派和唯美主義的夾擊，印象派的畫家們了解照相術的發明及普及，在走寫實路線已無前途，在當時莫內，塞尚，秀拉，雷諾亞，高更，及馬奈的展出中，莫內畫了一幅「日出—印象」另當時參觀的人大為吃驚。當時的美術記者Louis Leroy在報導中嘲笑他們的話如同畫名「印象」一樣，作畫只憑印象，因此稱這派的人為「印象派」。
印象派拜光線為導師，他們認為一件物體會隨光線的變化而不斷的變色，變形。莫內對著乾草堆及盧昂大教堂同一件物體畫了一系列的畫作，幅幅不同。總之，印象派的畫家看黑不是黑，看白不是白，他們認為黑是深紫，深綠，靛青三色調成。印象派由科學分析得知綠，橙，紫為光學的三原色，而不是過去畫家認為的紅，黃，藍。所以太陽光是白色還是黃色那要依當時的時間而定。不同太陽光照在不同顏色的物體上，自然顯現不同的顏色出來。難怪近代寫實主義之父—高培爾(Gustave Dourbet)在看莫內作畫時不解的問：為什麼不畫？莫內說：我在等太陽。高培爾說：你可以先畫背景啊！？莫內卻不同意。可見印象派的畫將作畫的層次變廣，變深。光不是白色，影子也不黑，他們都是內藏色彩的，用這個角度看世界是多麼的色彩繽紛啊！
當然，這個改變幾千年來繪畫遊戲規則的印象派也細分了幾個派別：
- May 05 Mon 2008 22:10
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題目:印象派畫與音樂之間的重要人物介紹
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